Kunst kommt nicht vom Mars

Man stößt oft auf extravagante Ideen, innovative Konzepte und kühne Formen. In unserem Interview erinnern wir daran, dass die Kunst nicht vom Mars kommt, auch wenn es uns manchmal so vorkommt, als käme sie aus einem Paralleluniversum, das uns Hinweise und Ideen von grenzenloser Kreativität bietet.

Heute interviewen wir Sebastiano Zanetti, einen Künstler aus Verona. Wir laden Sie ein, das Interview zu lesen und sich dabei vorzustellen, Sie seien hier in unserem Büro am Gardasee.

Hallo Sebastiano, es ist uns eine Freude, dich hier bei uns zu haben. Kannst du uns sagen, wer du bist und was deine Arbeit ist?

Ja, sicher. Ich bin Sebastiano Zanetti, ich lebe und arbeite in Verona, ich bin Künstler, auch wenn es mir schwer fällt, mich selbst zu definieren, ich kann mich noch nicht positionieren, aber ich kann durch meine Arbeit und meine Forschungen einige Informationen liefern, die helfen, bestimmte Grenzen zu klären. Meine Ausbildung begann am Liceo Artistico und setzte sich über drei Akademien der Schönen Künste fort: Verona, Mailand und Venedig. Die künstlerische und architektonische Gestaltung war schon immer ein Teil meines Lebens, seit ich ein Kind war: Ich glaube, das auslösende Ereignis war, dass ich meinen Vater jeden Abend bis spät in die Nacht zeichnen sah und er mir und meinen Schwestern Kreationen übergab, die für uns Kinder pure Magie waren. Parallel zu meinem Studium habe ich begonnen, meine eigenen Werke zu produzieren, und im Jahr 2000 begann meine Ausstellungskarriere in verschiedenen Stiftungen, Museen und öffentlichen und privaten Galerien in Italien und im Ausland bis heute.

Was ist Kunst für Sie?

Die Kunst ist das Medium, das ich gewählt habe, um mich auszudrücken und nach Antworten zu suchen, sie ist definitiv ein Mittel zur Transzendenz zwischen mir selbst, der Welt und dem Alltag. Sie ist die wahrhaftigste Antwort auf das „leere Blatt“, die Begeisterung für die Forschung und die Konsolidierung des Wissens. Hier habe ich die projektorientiertesten und engagiertesten Menschen kennengelernt, und ich spreche nicht nur von Künstlern, sondern von einer viel größeren Gruppe von Menschen, die die Kunst als Tisch für Diskussionen und Debatten gewählt haben. 

Haben Sie immer auf dieselbe Weise gemalt?

Nein, eigentlich bin ich erst in den letzten Jahren zur Malerei als meinem bevorzugten Medium zurückgekehrt. Ich denke, dass die Kunst die Möglichkeit hat, sich mit Hilfe mehrerer Medien auszudrücken, Ausdrucksbedürfnisse führen zur Identifizierung verschiedener Möglichkeiten, dieselbe Technik funktioniert nicht unbedingt immer. Ich habe nie nach einer Wiedererkennbarkeit gesucht, die durch eine serielle Produktion gegeben ist, sondern durch eine Arbeitsethik: Deshalb habe ich jede Technik eingehend untersucht und sie dann zum richtigen Zeitpunkt eingesetzt. In den frühen 2000er Jahren habe ich nur gemalt und erst später in der Fotografie neue Antworten gefunden; danach bin ich zur Videokunst und zu Umweltinstallationen übergegangen, bis hin zur architektonischen Gestaltung öffentlicher und privater Orte mit ortsspezifischen Methoden. Die Malerei erlebte nun ein starkes Comeback mit einem neuen Bewusstsein für Gesten, Zeichen, Besonderheiten, die in ihrer Essenz nur auf der Leinwand ausgedrückt werden konnten, und so entstanden Sammlungen wie die Serie „Bubbles and Clouds“, „Hottest“ usw..

Kunst und Architektur markierten also das Aktionsfeld

Ja, die Architektur, vom Löffel an, hat meiner Meinung nach eine immense soziale Verantwortung, ich mag die Last der Verantwortung der Dynamik in den Beziehungen wie die Suche nach dem perfekten Gleichgewicht zwischen Form und Funktion. Ich glaube, dass diese Logik in Verbindung mit derjenigen der bildenden Kunst aufregende Alchemien der Schönheit und des Wohlstands des Designs schaffen kann. Ich glaube an Meta-Design, aber ich glaube auch, dass ein Werk nur dann existieren kann, wenn es auf eine Welt trifft, die sich für es entscheidet, daher die anfängliche Spannung.

Können Sie uns etwas über Ihre Vergangenheit als Schriftstellerin erzählen?

Sicherlich! Sie hat meine Vergangenheit geprägt, aber sie ist immer noch da: gefestigt in meinem Hintergrund und durch eine „Haltung“, die ich beibehalte. Schon am Ende der Mittelschule hat mich der Ausdruck im Kleinen nicht befriedigt, die Welt des Skateboardens brachte mich der Energie und Vitalität des Graffiti näher und so wurde ich mit der Sprühdose in der Hand einer der ersten Scala-Writer. Die Hip-Hop-Kultur mit Breakdance, Rap und der Geschwindigkeit des Skateboards diktierte einen Rhythmus des Teilens und der Farbe. Ich male immer noch Graffiti und bin begeistert, wenn ich die Werke junger Writer sehe. 2014 habe ich zusammen mit Michele De Mori das Buch „Verona Writes“ für die Stiftung Cariverona verfasst, in dem wir Graffiti in der Stadt in den letzten 30 Jahren katalogisieren und diskutieren.

Was würden Sie einer Person empfehlen, die sich der Welt der Kunst nähern möchte?

Ein tägliches Leben als freier Mensch zu führen, ohne Vorurteile, sich nicht zu scheuen, sich aufzuregen und zu bewegen, sich nicht unkritisch mit dem Bestehenden zufrieden zu geben, sondern danach zu streben, einen Beitrag zu leisten, Vorschläge zu machen, aber auch die Arbeit der anderen zu begrüßen und zu erforschen. Die Kunst kann eine unendliche Arbeit und gleichzeitig der höchste Punkt des Glücks sein. Wenn, wie Trilussa sagte: „Das Glück ist ein kleines Ding“, dann liegt es an jedem, es zu erkennen oder zu verwirklichen.