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Bildausschnitt, Licht, Weitwinkel…. nur einige Aspekte eines professionellen Shootings.

Hinter jedem visuellen Meisterwerk steht ein leidenschaftlicher und talentierter Kreativer, der seine Zeit und Energie dafür einsetzt, etwas Außergewöhnliches zu schaffen. Design und Fotografie gehen Hand in Hand; sie sind nicht nur kreative Disziplinen, sondern auch mächtige Werkzeuge, um uns mit der Welt um uns herum zu verbinden.

In unserem exklusiven Interview mit Alessandro Gloder, einem professionellen Fotografen und ausgebildeten Architekten mit mehr als zwanzig Jahren Erfahrung in diesem Bereich, erfahren wir mehr über die Magie, die hinter dem Endergebnis eines echten Bildprofis steckt. Hier ist, was er uns erzählt hat:

Hallo Alessandro, es ist uns ein Vergnügen, dich in unserem Büro zu empfangen, um dich besser kennen zu lernen. Kannst du uns sagen, wer du bist und was dein Job ist?

Sicher, mein Name ist Alessandro Gloder und ich bin professioneller Fotograf und ausgebildeter Architekt; ich arbeite seit etwa zwanzig Jahren in Verona im Bereich der Fotografie. Zusammen mit meiner Frau Elisa führe ich eine Fotogalerie im Herzen von Verona, in der ich meine fotografischen Projekte ausstelle. Gleichzeitig beschäftige ich mich mit Architekturfotografie für Immobilienagenturen, Architekturbüros und das gesamte Gastgewerbe.

Was ist Fotografie für Sie?

Nach fast vierzig Jahren Fotografie ist die Fotografie für mich eine Lebenseinstellung; ich fotografiere immer, auch wenn ich meine Kamera nicht dabei habe. Ich beobachte Dinge, Menschen, die Natur, Landschaften und stelle sie mir in meinen Fotos vor. Ich könnte ohne die Fotografie nicht auskommen. Inzwischen ist die Fotografie ein Teil von mir und dem, was ich bin. Ein unauflösliches Band, so wie ich mir vorstelle, dass das Band zwischen einem Schriftsteller und seinen Schriften sein kann. Eine ständige Spannung bindet mich an die Idee der fotografischen Darstellung der Welten in meinem Kopf.

Haben Sie immer auf dieselbe Weise fotografiert?

Man muss hier zwischen professioneller und künstlerischer Fotografie unterscheiden. Auf professioneller Ebene habe ich immer versucht, mit der Zeit zu gehen, indem ich den Fortschritt der Technik verfolgte und ihn zu meinem Vorteil nutzte. Im künstlerischen Bereich hingegen versuche ich immer, die Neugierde zu bewahren, die ich schon als Kind hatte und die mich unter anderem dazu gebracht hat, viel in der Welt herumzureisen. Ich suche nach der Schönheit der Dinge und bringe sie dann in Einklang mit meinem Denken.

Zwei große fotografische Welten also, können Sie uns mehr darüber erzählen?

In meinem heutigen Berufsleben beschäftige ich mich hauptsächlich mit Architekturfotografie, aber in meiner 20-jährigen Laufbahn habe ich sowohl in Italien als auch im Ausland in verschiedenen Bereichen fotografiert: von der Industriefotografie über Porträts und Mode bis hin zu Stillleben. Das war ein großartiges Training für mich, um mich sowohl als Mensch als auch als Fotograf weiterzuentwickeln. Ich erinnere mich noch gut an die Anspannung und das Verantwortungsgefühl, das ich empfand, als ich die ersten Male von Unternehmen zum Fotografieren nach Nordeuropa oder in die Vereinigten Staaten geschickt wurde: Man durfte keinen Fehler machen. Mich als Künstlerin zu betätigen, kam dagegen später: Ich brauchte mehr Reife und Bewusstsein, um fotografische Werke zu schaffen. Es kann vorkommen, dass ich mit der Idee, mit offenen Augen und offenem Herzen zu fotografieren, von zu Hause weggehe und die Bilder auf mich wirken lasse. Aber häufiger arbeite ich für Projekte oder besser gesagt, für fotografische Serien, vielleicht aufgrund meiner Ausbildung als Architekt. Ich glaube, dass die Fotografien zuerst in meinem Kopf entstehen und ich erst später, wenn alles im Fokus ist, nach einer Entsprechung in der Realität suche. Ich baue meine Szenarien auf, indem ich meine Erfahrungen mische, die ich überall ein wenig hernehme: aus Musik, Büchern, Filmen und Reisen.

Was würden Sie jemandem empfehlen, der sich der Welt der Fotografie nähern möchte?

Betrachten Sie die Fotografie als eine Sprache: Fotografieren heißt, mit Licht zu schreiben. So wie Sie das Alphabet und die Grammatik des Schreibens und der mündlichen Kommunikation gelernt haben, versuchen Sie, das Alphabet des Lichts und die Grammatik der Komposition zu verstehen. Mit einem Foto können wir ein Wort, einen Satz oder ein Konzept vermitteln, aber dazu müssen wir diese Sprache kennen. „Nicht derjenige, der das Alphabet ignoriert, sondern derjenige, der die Fotografie ignoriert, wird der Analphabet der Zukunft sein“. László Moholy-Nagy.

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